永安谭｜国立福建音专纪念文集｜之十
民国报刊文选续(三篇)
文/中固甘人孔雀
本期登载的三篇民国文章为：年2月《东南日报》中固先生的《吉山丝竹一番新》；年3月4日《中央日报》甘人先生的《迎音专演奏团》；孔雀先生的《月夜听歌记——一群“新青年歌手”》。
吉山丝竹一番新(节选)
文/中固
大地已回春，但春来何时，住在城里是不容易弄清楚的，昨晚不知什么时候下了雨，那该是春来后的第一场雨吧！
下午天已放了晴，春云还是层层叠叠，太阳有时也伸一伸头，这天气不冷又不热，在郊外散步是再适宜不过的。看道旁灌树绿芽探张，是否春雨后新发？遥望吉山半巅，围绕着北陵树木密密常青，更显得浓郁傲岸了。回顾一泉淙流，曲折流转自山谷，冲越杂草石岩，滚滚入了燕溪，又汩汩东流，奔汇到大海。未经沧海的人，不能体验出海涛的伟大，没有在山间生活过的，也同样不会理解涓滴集渠，出自山间的奋斗过程。
离省城十里滨傍燕溪，依吉山的几幢简单的小洋房，那便是国立福建音乐专科学校。人还没走到山坡上，还得跑里把路，叮叮咚咚的琴声早已传送过来了。拐一个弯，才使你清楚那是来自何处，“闻声不见人”的古诗，这里该用得着。一踏进校门，四面八方的各种琴声歌声都钻到耳朵里来了，学生们正忙着做功课。
山清水秀的吉山村，新竹叠翠、风景别致（年拍摄）
福建音专创设已有三年，改为国立却仅是去年秋季后的事，校长卢前莅位之后，为时虽短，校务却已蒸蒸日上了。
很早就听到卢前校长是中国有数的文学家，词曲学的权威，对于音乐文学是有独步造诣的，这是东南学子可以庆幸的一件事。今年元旦，永安城里曾举行过一次“冀野乐章演奏会”，盛况堪称极时。
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寒假里，音专的同学自动分组了二个旅行演奏团，第二队去闽东的，已于开学前返校，第一队去闽南的，刚于昨日赶回。留校同学也在寒假里练习了一些节目，碰巧今天（三日）又是校长卢冀野先生的诞辰，遂决定今天下午六时在校里举行一个演奏会，并加入新来教授们的节目以表示贺寿与迎归。卢校长留我听一听这一次节目。其实，他不留客，我也要客自留了。
春来了，音专的教授从各地汇拢来了，音专演奏团的同学也回来了。一年之计在于春，我们希望这中国新音乐的培育院，在春临大地时播下美好的种籽，开了更好的花朵。
晚上六时,音乐会在校礼堂准时举行。节目一共有十三个，六个是留校同学演奏的，其余是先生们的。不论先生们和同学们演奏的，可说是开音专演奏会以来首创的第一次精彩，西洋音乐都是名闻世界的大作品，极其深奥难懂，因为听奏的对象是自己同学，为提高水准起见，演奏的节目是与对外含有普及意义的演奏所不同的。
开首的合唱与结尾的合唱是寒假留校合唱队唱的，在黄飞立先生指挥下，成绩有惊人的进步，《上战场》、《八百孤军》、《佛曲》、《满江红》都唱得很可以。尤其是Couno作曲的《凯旋歌》，中间变调很多，情绪变化很复杂，他们唱得恰到好处，一忽儿激昂、慷慨、奋发、蓬勃，一会儿儿女情长，怀国思远，又一忽儿，追怀先烈忧泣唏嘘，终至浩浩荡荡，征胜返归。也似乎唱此歌，为二个寒假旅行演奏团歌凯旋。
留校同学的钢琴独奏、钢琴联弹，是贝多芬的第五奏鸣曲和第一交响曲，都是不易演奏的纯音乐作品，弹得很不错。
值得注意的是国乐节目的演奏和新来教授的西洋名曲演奏。
今日中国音乐需要确立一种体系。它不是全盘西洋音乐的搬移，也不是简单的沿袭中国古有音乐就能了事，而是科学地整理中国固有的音乐精华，撷取西洋音乐之进步处、优长处，它要合乎中国民族的风俗习惯，适合中国民族音乐发展的需要的。而这个艰重的担子，正落在现在一代的音乐工作者肩上。卢校长正是以此来办音教工作的，因此，这次特别请了顾西林先生来主持国乐组，希望在这一门好好的有所建树，有所贡献。
国乐节目共有三个，一个是顾西林先生的独唱昆曲《玉簪记?琴挑》，由方成甫先生竹笛伴奏，大家虽然不很懂，但却很引起兴趣，它的旋律，顿旋延音。据卢校长说。中国古时词曲的唱法已消亡很多，惟在昆曲里面，还保留下几许。要研究国乐，昆曲北曲就是极重要的对象。接着，卢校长自己也唱了一支北曲《寄生草》，气慨的雄伟，是很难得听到的。
国乐的另外二个节目：一是顾宗鹏先生的二胡独奏，刘天华先生的遗作《月夜》在顾先生的拉奏下，使我们体味到这里一个凄怨哀切、穆静多感的夜。另一曲是二位顾先生和沈、周二同学齐奏的《虞舜薰风曲》，一把声音很低很宽的三弦和两把二胡。它是很古的乐曲，风味是不同的。今天国乐先生给我们听了几种国乐的特有风味。
章彦、黄飞立二先生和三位西籍教授尼哥若夫、曼哲克、曼夫人演奏了一个Drorab的钢琴五重奏与海顿的四重奏，都是在西洋乐上有崇高地位的纯音乐。在乐音造诣极高的几位教授合奏下，更能发挥甚绝了。
章彦先生的提琴独奏也是一个名曲，常有抽弓，疾徐莫测。李嘉禄先生的钢琴独奏，《海岸》和《波兰舞曲》，也是西洋名曲。
在声乐方面，有程静子先生的女高音独唱和方成甫先生的男高音独唱。
综观今晚演奏的节目可说是再精彩没有了，也许是自音专举行演奏会以来最艰深的一次演奏会了。
至此，演奏会在皆大欢喜中结束了。
迎音专演奏团
文/甘人
南平是商业城，恍似昔人所喻言的“涸辙”，涸辙之鲋的我们，不知肉味，更不知水味。
孔子三月无君，则皇皇如也。我们自限价后也不亲肉味，皇皇然了。自然限价以前，也难亲肉味。但这里似乎又是一望无垠的大沙漠，淙淙的水声也难入耳的，能入耳的是奎宁市价如何，阴丹士林为何失踪的算珠声，不会有人顾虑及我们心灵上的饥渴。我们困乏久矣。
几时有西江之水，唉，升斗之水也好呀，唉，听听水声也好呀？只要慰一慰焦渴。然而到处所听见的是苍蝇的营营声，蚊子嗡嗡声，世界上似乎除了沙漠就没有供盘旋的天地了，然则地理学中告诉我们的有水草的牧场，有林木的土地，只是寓言么？或者是地理学者“热昏”后的谵语“梦呓”么？
不会的，不会的。水声终于响了，但离得很远，水声毕竟近了，然而又远去了。我们对音专演奏团的过延赴榕，引颈企望，有无限惆怅。
水声又响了，如鸣玉的叮咚，如涧流的幽咽，如深夜山寺的谷风，如深居山僧的法罄。音专演奏团又重来了，我们谨先致由衷的感谢。
也有点小小的意见，愿贡献与演奏团。我们不知道这次演奏的节目如何，但根据演奏团在榕城的节目推测，有两点盼望，饿渴太甚，需求更高，我们相信演奏团诸君会原谅也会满足我们情急的过份的要求的。
我们希望多演奏点抗战乐曲——这是“中兴鼓吹”，目前我们中国歌手所作的抗战歌曲，虽难免浅陋，可是能抓住我们的感情，能振扬我们将濒于萎靡的生活。演奏团这次可否因陋就简，委屈一点呢？但若能添奏西洋的、歌颂自由解放战争的乐曲，当然更妙极了。此其一。
穷困潦倒的莫扎特，生于愁忧，死于愁忧，但他的音色的明朗与欢乐也最强烈。莫扎特说：“不懂得快乐的人，永远写不出曲子来的，当音乐在哭泣的时候，它是在哭泣那幸福，它是用音乐唤起怀乡，它歌唱着人类的正义，它召唤着人们站起来，去为他们的幸福去战斗。”莫扎特的一生与现代我们——“读书人”的命运一样不幸，一样困厄，但他热爱真理，热爱艺术，不变节、不屈辱的战斗，也正是今日我们的楷模。在今日有几人能保持艺术的天真呢？我们不禁向往于莫扎特了，迫切地希望能听一听莫扎特的旋律了。此其二。
刺史兄曾有听歌诗一绝云：“冷雨埋春江上城，湘湖子弟试新声，万人低首黄河曲，始信中原有铁军。”这就是涸辙之鲋的情热的呼喊。愿借以献给演奏团。
二十世纪四十年代初永安吉山风景
月夜听歌记——一群“新青年歌手”(摘选)
文/孔雀
国立音专学生旅行演奏团一行，在榕演奏事毕，十三日由该校校长卢冀野、教授刘天浪率领抵南平，定十五日晚在本市俱乐部举行“庆祝平等新约及劝募滑翔机基金”公演。按该团成立以来，迭在沙县、福州等地演奏，极博好评。又该校教授尼哥若夫、曼哲克夫妇三人，十三日乘假期来南平旅行，继演奏团之后，在延举行公开表演。
在南平，朋友你是不是已经听腻了锣鼓喧天调调儿?——那么且让我告诉你一个好消息，你必须换一下口味，听听真正能使你悦性怡情的演奏——国立福建音专学生旅行演奏团的音乐会。
音乐演奏会在南平并不是创举，南平的音乐听众对于小提琴、钢琴之类乐器的欣赏是不会太差的。然而我乐于介绍这一群尚在学习中的歌手，因为，这一群年轻的歌手，将为我们带来一个正在发展之中的中国新音乐运动。
到目前为止，国立福建音专是国内尚在研究音乐的最高学府之一（另一所为重庆青木关音专），它负有整个中国音乐运动的垦荒责任。中国的新音乐不应该全部接受丝竹的遗产，也不应该全部抄袭西洋乐律的情调，它必须具有独特的、蕴含新中国民族精神的风格。自从卢冀野先生接任以后的音专，它的教育方针便是对准了这一原则而迈进的。
在这次演奏中，所包含的混声合唱、钢琴联奏、重奏以及小提琴、银箫之类其他器乐表演，每一个节目都充分地为我们显示上述的新姿态。
音专演奏团的团员全是音专的学生，除一、二位教授随团担任指导外，一切行政、技术上的实际责任，都由同学们自己担负。音专同学们这一次从学校的大门走出来，在沙县演奏，又经过南平到福州演奏，再从福州又回到南平准备演奏，这一段漫长的流动生活中，他们于高山流水间尝尽了在学校从来不曾想到的甜酸苦辣。在从沙县到南平途中，且曾一度碰到覆船的大难，幸而因镇静应付而将大难抵化成了一场虚惊。多受一份磨折便增加一份力量，虚惊对于这一群年轻的歌手也许会变成一种扩大气魄的因素。
这一旅行演奏团组成的动机，纯粹由音专一部分同学自己创议。他们在各地演奏名义是“庆祝平等新约及劝募滑翔机基金”——用新中国的歌声来庆祝新中国诞生。我们是可以想象其必须发挥威力的。
这一群青年的歌手们打算于这次旅行完毕之后，回校作整整一学期的埋头苦学，这期间，也许不打算再有演奏的活动。想着这次难得的机会，我不禁于欢迎的介绍词中兼致惜别之意。
“为这群青年民族歌手们祝福！”
……
被音专青年歌手们的“中兴鼓吹”所吸引，当晚南平倶乐部的听曲者是突破以往任何次售票的公演记录了，他们从十字街头的四面踏着黄昏的月色汇集到这里来，带着一颗欣赏的心，也带着一腔热烈的期望，而场子里井然有条的秩序，更以显示听曲者热诚的殷切。每一个节目演奏起来的时候，嚣扰的声音立刻被压平下去，连偶然有人轻轻嗑着瓜子声音，也会得到遭白眼的反应，——人们是不知不觉陶醉于缪斯神的怀抱里了！
全部十五个节目中包括二十二个名曲的演奏，于此，记者愿首先推荐临时插入的该校教授李嘉禄君的钢琴独奏《波兰舞曲》，曲子内容是摘要波兰亡国以后人民悲愤哀怒的情绪，时而激昂慷慨，时而低徊幽远。一曲既罢，听众是无不联想起无数尚在铁蹄下过着牛马生活的沦陷区同胞,心里便戚戚焉未能释然于怀了。
和《波兰舞曲》恰恰处于相反的情调的，是该校校长卢冀野作词、教授刘天浪配曲，而由全体演奏团员混声合唱的《接新年》，这是一支江西民谣情调的曲子，以愉快活泼见长。该团特地把这一支歌放在最后一节目，尤使人归途上增加了“准备唱凯旋”的信心。而在所有节目里，这也无疑是最通俗最容易被一般听众所接受，并且是最足以代表这一种中国新音乐的风格的。
在整个演出的场合里，有一最促使人兴奋的现象是，听众虽是为了欣赏艺术而来，却始终没有忘掉自己还是个大时代的儿女，凡节目中，愈能表现大时代精神的，所得的掌声便愈为热烈；反之，几个纯以艺术为出发点的节目如《西班牙舞曲》、《徐缓调》、《牧童短笛》、《圆舞曲》等则反被为欣赏艺术而来的听众们所忽略了。
让我们讨论他们的演奏技巧，如：李广才的指挥、林必戒的钢琴、陈暾初的小提琴，都有远大的前程，女高音的人才似乎较少，而混声合唱里吸引了人们的注意是男女中音的声部。
最后想提请音专同学们的一点小小意见：假如能够以灯光的变化来配合歌曲的情调的话，则必收到锦上添花的效果，因为艺术表演之感动人，必须具有一种感动人的气氛。而灯光的变化便是强调这种气氛最好的方法，在今天的临别演奏中，让我们期待更优异的成绩。
音专往事文/黄飞立
音专“抢钢琴”是普遍的，不光是白天，夜里也满了，叮叮当当个没完。我当然不好跟学生争，半山腰有一间13号教室离学生宿舍比较远，是上合唱课用的，里面一架小三角，于是我和李嘉禄、张慕鲁约好，晚上十点熄灯后，轮流到那练琴。那时候永安有电，但是要自己带灯泡，我们三个人轮流，每人两小时，等到最后一个人练完，就天亮了，号兵的起床号也响了。后来，有学生自愿组织起来买琴。告示上写着“购买钢琴，请君入股”，据说每股一万元法币，出钱多的多弹，毕业后，股份可以出让，也可以赠送。我和赵老师合买了一架琴，后来听校友们说那时赵老师每天有六个小时琴点，很是让人羡慕哦。
文集逢周二、周五推送，每周两篇，敬请
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